Industria e Industria Auxiliar, una unión indivisible. Creamos una imagen en movimiento, que representa la unión indivisible entre la industria y la industria auxiliar, donde dos figuras tóricas con las palabras Industria y Auxiliar, se entrelazan, se mueven, se relacionan, crecen. Desarrollamos la imagen para el I Foro Nacional de Industria Auxiliar, centrado en los sectores energético-químico y logístico-portuario.  más información

La gran feria de Valencia se realiza en Valencia el mes de Julio, este año el consistorio quiere trasladar que este año vuelve la con todas sus actividades y sin restricciones.El lema Enguany si (este año si), que es la base de toda la comunicación traslada a la ciudadanía esa vuelta a disfrutar de la Feria de julio.La imagen gráfica mediante el uso de las letras que conforman las palabras GRAN FIRA visualizan esa vuelta a la interactuación y movimiento con total libertad, comunicando gráficamente la idea que este año se va a poder disfrutar de todas las actividades pudiendo interactuar y moverse por todos los eventos de la feria.El estudio realiza una serie de carteles dándole entidad propia a cada una de los eventos que conforman la feria, sin perder la identidad principal.

Con motivo del Día de las Letras Gallegas (17 de mayo), el operador de telecomunicaciones gallego realizó una campaña de branding sumándose a este hito que pone en valor la lengua y la literatura gallegas, haciendo un paralelismo entre el sentido del gusto: el gusto está en la lengua y también tenemos gusto a la hora de apostar por el uso del gallego.

El objetivo de la campaña era comunicar a los clientes la mejora de la cobertura móvil de la compañía. Le dimos la vuelta tirando de humor y en lugar de comunicarlo como algo positivo para los usuarios, pedimos “perdón” por la optimización a todas esas personas a las que, mejorando su cobertura, realmente estamos “fastidiando”.Copys de cada uno de los anuncios:- ¡Qué horror! Va a llamar ya. Aquí creo que no había cobertura…- ¡A descansar un ratito, que me lo merezco! Aquí el jefe no me localiza porque no hay ni 2G- Comienzo mi retiro sin redes sociales, sin novio… Desconexión total

Esta campaña, desarrollada para R, operadora de cable, se inspira en los códigos de la prensa sensacionalista y satírica, tanto en la estética como en el estilo de redacción, para captar la atención del usuario y poner de manifiesto, en tono de humor, los beneficios de este producto. Las gráficas de campaña, tanto para las aplicaciones OFF como ON, se han trabajado con una estética en dos tintas, propia de este tipo de medios, con grandes titulares y noticias muy efectistas y fáciles de descifrar. TraducciónNoticias increíbles del combo infinito R¡Escándalo! Desaparece 10 días en el baño con sus GB ilimitadosInaudito. Sale del coma gritando: Gooool de Señor! Su esposa declaró: Con DZN todo cambióExtra! Familia hace voto de silencio para evitar spoilers. No tenemos declaraciones

Campaña para Aparcamurcia, la marca municipal de movilidad de Murcia. Un pictograma común (reconvertido en elemento diferenciador) y cuatro eslóganes alientan a dejar de utilizar el coche de forma habitual y reivindican hábitos de movilidad sostenibles y saludables. Se han utilizado soportes sostenibles: 140 parquímetros, tranvía, buses y carteles en aparcamientos disuasorios.

En el día mundial de los océanos la Alcaldía de Salinas lanza una campaña de concientización sobre la contaminación en las playas y el daño en la fauna marina.Se diseña una campaña gráfica mostrando tres especies compuestas de objetos metálicos y envases plásticos que normalmente usan las personas al visitar estos lugares turísticos, sin medir las consecuencias ambientales.

Descubre Salinas nace con el objetivo de impulsar el turismo de la ciudad de Salinas, haciendo énfasis en la flora, fauna y sus paisajes naturales. Se destacó lugares específicos como la Chocolatera, la Lobería y demás zonas reservadas. La composición visual se basa en la combinación de la linea gráfica institucional de la Municipalidad del cantón, y la edición digital de fotografías originales de la ciudad y sus animales representativos. Adicional, se utilizó una tipografía tipo script que complemente la pieza de manera sobria.

Para que los escaladores dejen de sufrir o al menos resten algo de estrés cuando se calzan los insufribles pies de gato, The Monkey Climber lanza al mercado mundial MONKEY FEET®, una loción en spray diseñada y fabricada íntegramente en España. Al ser un producto nuevo, patentado y sin precedentes, era necesario contarle al consumidor cómo y para qué se usa. Con este propósito y con el de transmitir los valores de la joven marca, creamos junto con el ilustrador Alex Otero un personaje con el que el escalador se sintiera identificado, con quien pudiera reírse y conocer de su mano la solución a su problema. Esta es una marca con rollito funk y muy vivaz y así lo transmite su identidad visual. Su bote de spray debía ser colorido para ser encontrado fácilmente en la mochila de escalada. más información

Este proyecto de branding, ilustración y social media para la banda 60 vatios banda de rock and roll originaria de la ciudad de Bogotá Colombia, busco generar una identidad única e inconfundible para promocionar su nuevo álbum “Sin miedo a la muerte” en Spotify e Instagram. La ilustración es un elemento clave en el proyecto, para crear una identidad visual única para la banda. Inspiradas en sus canciones que tienen un mensaje social y crítico. Sus letras hablan de temas como la política, la violencia, el desamor y la vida cotidiana en una ciudad caótica Míralo en: https://www.behance.net/gallery/149490635/60-Vatios-Branding-Ilustracion Escúchala en: https://open.spotify.com/artist/39KyYE8KpQoOooDErCNk8C?si=RB1DymctQAuwGYKglClHsg&nd=1

RETO El Acueducto Metropolitano de Bucaramanga (amb), cumple106 años suministrando agua de calidad a los santandereanos, y para este aniversario, requieren un concepto que conmemore esta fecha tan especial y sea capaz de expresar todo lo que han construido durante 1 siglo de servicio. IDEA El amb, siempre se ha caracterizado por ser el protector de las fuentes hídricas desde su origen, cuidando cada centímetro de recorrido para llevar AGUA a toda la ciudad. Así que, para esta campaña, desarrollamos un concepto poderoso, acorde a la esencia de marca: 106 años llevando vida. RESULTADOS* Con el uso de la técnica 3D y un estilo animado, logramos una conceptualización gráfica increíble, en donde mostramos cómo el amb ha conservado el páramo, llevando vida a muchos hogares santandereanos.

Para lanzar su nuevo modelo KWID del año 2020, Renault Colombia decidió comunicar sus atributos esenciales invitando a tres destacados creativos, de diferentes ciudades del país, a vivir un día entero recorriendo la ciudad en el nuevo Renault KWID. Recorriendo lugares culturales y comerciales luego representarlo en un cartel ilustrativo para su despliegue comercial en las principales ciudades del país en anuncios impresos y canales de medios digitales como Instagram y YouTube. En mi caso, recorrí la ciudad de Cali y tuve la oportunidad de crear este lettering ilustrado desde mi experiencia.

Diseño de cartel publicitario ilustración y rediseño de logotipo para Canarias Gospel Summit. Canarias Gospel Summit es el encuentro anual de Gospel realizado en Canarias con artistas internacionales y locales, actuaciones y talleres formativos, organizado por Escuela Gospel de Canarias y con la colaboración de Gobierno de Canarias y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, entre otros. Se realiza diseño del cartel del evento y rediseño de la marca del mismo, adoptando para este año un aspecto cartoon modern.

¿Cómo comunicar que hay que cambiar la manera de comprar sin que sea traumático? ¿Cómo hacerlo atractivo? Se nos ocurrió elevar la categoría de los valores de la nueva manera de consumir, que por razones medioambientales deberá ser más consciente y más responsable. Decidimos que la gente que compra de kilómetro 0, se mueve por la ciudad de manera sostenible o tiene en mente ciertos valores a la hora de comprar sería gente con superpoderes. Pero además serían superpoderes al alcance de toda la población. Creamos unos personajes carismáticos y adorables que pudieran ejemplificar estos poderes y estos valores representando a toda la sociedad y por eso no son personas identificadas como tal sino seres coloridos con formas amables y fáciles de entender, llamativos, divertidos y transversales. más información

Las infografías para la biodiversidad y la acción climática, desarrolladas para la Embajada de la Gran Bretaña e Irlanda del Norte en Colombia, resumen el impacto y los resultados de la Alianza Reino Unido-Colombia frente al crecimiento sostenible y la ambición climática. Se requería que el producto final resaltara el colorido de la diversidad colombiana y atrajera la atracción del lector. Las piezas fueron presentadas en la vigésimo sexta versión de la Conferencia de las Partes (COP26) celebrada en Glasgow, Escocia.

Marca de mezcal. El mezcal es una bebida espirituosa que tiene su origen en México. Pocos estados producen mezcal, y el más importante de ellos es Oaxaca, que se distingue por ser un estado aguerrido, orgulloso de cómo se ve, cómo sabe, cómo se escucha y cómo se expresa. Así como un león, que es consciente y orgulloso de la majestad que representa. El logotipo está inspirado en un león con melena hecha de pencas de maguey /agave. Las marcas de mezcal se parecen entre sí. Si ponemos en una mesa 10 botellas de mezcal, es difícil que al día siguiente recuerdes una. Fue aquí en donde encontramos una oportunidad de hacer una marca que pueda persuadir al sentido de la vista y tener la ventaja de ser recordada para poderse identificar fácilmente. Es un mezcal artesanal visto desde otro ángulo.

Ilustramos escenarios personalizados que representan y caracterizan a cada sabor para la línea de etiquetas de cerveza artesanal MOSS en Uruguay.

Diseñamos el packaging para la línea Focus Series de la cervecera artesana Laugar Brewery (Bizkaia). En esta ocasión, se trata de una gama de cervezas de estilo IPA (India Pale Ale), envasadas en lata, inspirada en lo que los propios cerveceros ven en su día a día. Para la gráfica, ponemos el foco en diferentes elementos de la maquinaria presente en cualquier fábrica de cerveza artesana mediante una serie de ilustraciones de estilo técnico realizadas ad hoc para el proyecto.

Coins Invaders es un videojuego donde se refleja la guerra existente entre las criptomonedas. El diseño de las naves que representan a cada una de las criptomonedas están basadas en los logos de las propias cripto. Pero hay que tener en cuenta que detrás de cada cripto hay un grupo de personajes que las apoyan. Se han reflejado esos personajes también basados en la información y comentarios que circulan en redes sociales. En el caso de la nave Bitcoin, detrás está aun "Satoshi Nakamoto". En el caso de Theter al ser una "stable coin" se ha puesto detrás a los banqueros quienes han sido representados orwellianamente en forma de distinguidos cerditos. Y no podía faltar, en esta orgia de dinero, el helicoptero de la FED cuya misión es lanzar dólares al mercado y volverlo inestable.

Para GdO el 8 de marzo es una fecha muy especial pues más del 50% de sus colaboradores son mujeres y para destacar su importante papel en la compañía y conmemorar esta fecha tan importante, diseñamos una serie de personajes femeninos en 3D con sus diferentes indumentarias para representar su fuerza, sororidad y diversidad.

Infografía: «Especial de James Bond»Autoría: Jonathan Atilio Flores FigueroaPaís de Origen: El SalvadorCliente: Diario El SalvadorDescripción del proyecto:Cuadrúple plana con el 60 aniversario de las películas del Agente 007: James Bond, en el marco del lanzamiento de la vigésima quinta cinta: «Sin tiempo para morir». Las planas fueron publicadas en dos entregas.Plana: 11x13”Dimensión total: 11x26”

Infografía a una plana publicada el 15 de diciembre 2021 en la sección M2 de MILENIO Diario por el último filme sobre el Hombre Araña que une a los estudios Sony y Marvel; se trata de un recorrido desde el origen del cómic, pasando por sus creadores, la evolución del traje, las habilidades y poderes del personaje, hasta el recuento de los villanos que convergen en esta última entrega.

Radiografía detallada a dos páginas publicada el 9 de febrero de 2022 en el suplemento de La Afición sobre el majestuoso y moderno SoFi Stadium, sede del Super Bowl LVI, que se jugó en Los Ángeles, California entre los Carneros y los Bengalíes.

Infografía a una plana publicada en la sección M2 de MILENIO Diario por el estreno de la nueva película del Hombre Murciélago; incluye las características, referencias y habilidades del personaje, así como una semblanza de sus aliados y antagonistas

A tres décadas del fallecimiento de Rufino Tamayo, se lleva a cabo un homenaje con 30 piezas escultóricas en la capital oaxaqueña, por lo que se retoman algunas de estas sandías y se realiza un diseño a doble plana donde predomina la influencia del artista oaxaqueño en los colores, naturaleza y mitología logrando un impacto visual muy atractivo.

Tras el estreno de la película ´El callejón de las almas perdidas´, se realiza una entrevista con el director Guillermo del Toro y se crea un diseño donde resaltan los personajes característicos de sus películas, reparto y algunas escenas de su nueva película, apoyado por elementos ornamentales dorados, integrando todos los elementos visuales y editoriales, dando un resultado muy agradable para el lector.

Para esta entrevista con el diseñador gráfico, grafitero y artista callejero, “Desastre”, se realizó un collage con varias de sus obras que hacen referencia a Banksy, simulando un gran muro donde se puede ver al artista que se toma una selfie, e integrando el texto a la pared intervenida y así lograr un diseño que seduce a la vista.

Cada fiesta de cada pueblo tiene sus propias peculiaridades. Y no hay fiesta sin su tradicional libro en el que se recoge el programa de actos, las fotos de años anteriores, los textos emotivos dedicados a personas cercanas o incluso el himno que se canta en ellas. El ayuntamiento de Montaverner quería un libro de fiestas diferencial, un libro moderno y que actualizara la imagen que transmitía el pueblo y sus fiestas. Lo que planteamos fue un libro de fiestas muy diferente al resto de libros de fiestas de pueblos españoles: experimental, con diferentes papeles, con una maquetación actual nada estricta, con espacios para dejar respirar textos e imágenes, un salto visual de décadas a nivel de grafismo condensado en unas pocas páginas en las que queríamos hacer partícipe a todo el pueblo.

Este libro reúne la historia, sus protagonistas, lugares y la descripción de las materias primas que constituyen uno de los saberes más importantes de la cultura musical de la región del pacífico colombiano y patrimonio cultural de Colombia como un país diverso.

Los mitos son relatos basados en tradiciones y leyendas, con el fin de explicar el origen de algún suceso; en Ecuador no es la excepción y este libro presenta un conjunto de relatos con un estilo único, sencillo y mágico, referente a las creencias del Ecuador. La creación de este libro es para presentar la cultura, creencias y arte antiguo del Ecuador. Dentro del libro se aprecia los diferentes dioses antiguos que se mencionan a continuación: Wiracocha el Dios creador, es quien dio origen a todo lo que conocemos, la naturaleza y la humanidad. Inti el Dios del sol, importante por ser quien ayudaba en la producción de los cultivos, tanto era su importancia que se realizó una festividad en su honor, Inti Raymi. Mama Killa la Diosa de la luna, era quien ayudaba con la fertilidad y bienestar

El producto editorial da a conocer a través de ilustraciones los mitos y leyendas del Ecuador. Se utilizaron colores fríos para la cromática del libro, complementándola con colores neutros y cálidos para ciertos detalles; los colores fríos suelen asociarse a conceptos como la noche, el invierno, también se relacionan con la lejanía, la soledad y, en algunos casos, la nostalgia. El libro trata sobre leyendas de terror, las cuales tienen importancia en la cultura e identidad ecuatoriana ya que han sido transmitidas de generación en generación. Dentro del libro se mencionan las siguientes leyendas más reconocidas a nivel nacional: Cantuña y su pacto con el diablo, La leyenda del padre Almeida, La llorona, Umiña la diosa manteña, la Dama tapada, El duende de San Gerardo.

El COOKBOOK de La Pinta, un libro pensado desde lo emocional, que se conceptualiza como un elemento de decoración, donde las recetas no son lo más importante. Definimos una paleta de color vibrante, que contrasta con la fotografía. El sistema tipográfico se conforma por distintos pesos jerárquicos para darle protagonismo al asset más importante del restaurante: sus platos.

La Bienal de Arte Joven (BAJ) de Comfenalco Antioquia apoya a los artistas emergentes entre 15 y 33 años que habitan el departamento de Antioquia, Colombia.El catálogo de la 8a. versión presenta la obras agrupadas en tres ejes temáticos donde cada obra es presentada en doble página, diagramada según el material e instrucciones de exhibición los artistas.Este catálogo se constituye en un documento histórico pues muchos de estos jóvenes artistas darán de qué hablar en años venideros.Caracteristicas: 16 × 23 cm (cerrado), impresión offset sobre papel estucado de 115 g, 76 páginas encuadernado al hilo. Carátula en cartulina de 300 g laminada mate. más información

La startup ChatClass ha desarrollado una investigación sin precedentes sobre la enseñanza del inglés en Brasil. La firma fue invitada a desarrollar el diseño gráfico editorial de este informe de 90 páginas, en portugués e inglés. Para aportar dinamismo y ligereza a un documento que, por su tamaño, podría convertirse fácilmente en una lectura densa, se eligieron colores y elementos gráficos geométricos y lúdicos. Además, el informe está lleno de infografías y tablas, lo que hace que la información sea clara y extremadamente accesible para el público.

Nos encargaron diseñar un documento para poder explicar los cambios propuestos en la nueva constitución de Chile, de manera sencilla y fácil de entender. Así a través de esquemas, texto e iconos, armamos este documento, para facilitar la difusión del nuevo texto constitucional.

Campaña para la concienciación sobre la importancia de la elección de juguetes en la infancia. Es una publicación institucional dirigida a las familias en la que planteamos un formato tipo cuento, donde la información está distribuida de una manera fácil y cómoda de leer, tanto el texto general como las píldoras informativas. Creamos un mundo de personajes sin genero y con características diversas que nos acompañan durante toda la lectura; estos se han diseñado en base a un conjunto de colores y formas divertidas, orgánicas y que puedan representar cualquier parte del cuerpo.Planteamos también una hoja de pegatinas para que, combinándolas del modo que les apetezca, cualquier peque pueda crear su propio personaje: con una sola pierna, con 3 ojos, antenas, o incluso hacer una mascota.

El portafolio de emprendimientos de la Amazonía Indígena, publicación digital interactiva para el proyecto Amazonía Indígena: Derechos y Recursos (AIRR), resalta la belleza y autenticidad de la Amazonía y sus pobladores a partir de imágenes. La ilustración se revela en líneas sin color, como elemento articulador del texto que, sin robar protagonismo a las fotografías, apoya la presentación de procesos, mapas y diagramas.

Este libro tiene al Perú como eje central pero es el C O L O R el protagonista y sus páginas nos invitan a descubrirlos en los diferentes matices y tonalidades que tenemos en nuestra tierra. El libro es una suerte de carta de colores del Perú, una especie de ‘Pantone-Perú’, donde cada matiz está relacionado a algún elemento de nuestra identidad peruana: paisajes, flora&fauna, frutos, costumbres y tradiciones, y con el arte de nuestros artesanos. Es un libro que por su fuerza y vibración nos invita a recordar que hay más horizonte del que a veces vemos al frente. El libro explora 10 colores: Blanco, Marrón, Amarillo, Anaranjado, Rojo, Fucsia, Morado, Azul, Turquesa y Verde y cada color evoca una paleta de tonalidades. Cada uno de los capítulos está prologado por 10 intelectuales peruanos.

A raíz de la adquisición a Unilever de la marca denominativa “Bresler” y de su portafolio de productos, Carozzi enfrenta el desafío de cambiar la identidad visual del reconocido símbolo “corazón”, ya que este seguirá siendo propiedad de la transnacional para el mercado mundial. En este contexto se confía a Procorp el desafío de proyectar una nueva identidad visual para el relanzamiento de la marca Bresler en el mercado nacional. La nueva solución plantea el diseño de un logotipo caligráfico, que presenta la evolución necesaria para denotar una nueva propuesta, pero su forma respeta y se funda en el reconocimiento de su historia: es una nueva identidad, pero incorpora la tradición que la ha hecho querida y reconocible por décadas en las familias chilenas.

Coatepec es la tierra donde florecen las orquídeas en México, una tierra que se eleva por encima de los 1,200 msnm, con un clima y una humedad que le hacen únicos para la biodiversidad: es aquí donde nace ANA∙LÍA Productos Artesanales. Para transmitir el inherente valor orgánico y artesanal de los productos de la marca, se ideó un imagotipo inspirado a mano alzada y refinado digitalmente, que plasma uno de los más valiosos frutos de Coatepec: la orquídea, que permanece celestial e inalcanzable al tacto, pero casi palpable a los sentidos. Ella se corona en una liana de hojas representando la exuberante vegetación del lugar, proyectando así el carácter natural de ANA∙LÍA.Donde se hace presente ANA∙LÍA, existen siglos de tradición y bastos detonadores de emociones y sensaciones.

Cartemante nace entre telares y tradiciones para impulsar y reinterpretar el arte mexicano a través de piezas elaboradas con fibras y texturas naturales. La sierra potosina esconde historias llenas de magia y misterio; como la de los cartomantes, que a través de la quiromancia predecían el futuro. Entre el encanto que desborda de sus tradiciones mexicanas, nacen las artistas y gemelas, Amparo y Doralydia que al igual que los cartomantes, cuentan su historia a través de piezas de arte únicas hechas a mano con apoyo de artistas textiles locales. Inspirados por los tejidos, creamos una marca que permuta como el arte a través de trazos libres que se enredan como los hilos, empleando colores neutros contrapuestos con texturas creadas por la intervención manual de los artistas.

A raíz de la adquisición a Unilever de la marca denominativa “Bresler” y de su portafolio de productos, Carozzi enfrenta el desafío de cambiar la identidad visual del reconocido símbolo “corazón”, ya que este seguirá siendo propiedad de la transnacional para el mercado mundial. En este contexto se confía a Procorp el desafío de proyectar una nueva identidad visual para el relanzamiento de la marca Bresler en el mercado nacional. La nueva solución plantea el diseño de un logotipo caligráfico, que presenta la evolución necesaria para denotar una nueva propuesta, pero su forma respeta y se funda en el reconocimiento de su historia: es una nueva identidad, pero incorpora la tradición que la ha hecho querida y reconocible por décadas en las familias chilenas.

Itagüí es un influyente municipio de Antioquia, Colombia. Su gobierno requería una marca gráfica que firmara los mensajes de forma eficiente en gran variedad de formatos. Creamos un logo fácil de reproducir y estilísticamente adecuado, inspirado en símbolos reconocidos por sus habitantes en el escudo y que se alinea con los ejes del gobierno; cultura, industria, medio ambiente y educación.

Una identidad visual actual pero capaz de perdurar en el tiempo, construida con una tipografía compacta que aporta solidez y confianza. El concepto creativo del logotipo se basa en la representación minimalista de un escenario donde las letras son protagonistas. Con un grafismo en la última letra mostramos como ésta se impulsa añadiendo aun más memorabilidad a la marca y relacionándola con su naming. Los colores utilizados conforman un entorno visual actual.

Tin&Toi es una marca capaz de ofrecer diversos juegos y juguetes infantiles para estimulación temprana con una clara invitación a quebrar la inercia del encierro, para reducir tiempos de pantallas y re incentivar el juego análogo. La idea de marca volver a jugar jugado, logra reforzar la importancia del juego, ya que no solo lo reconoce como un derecho que todo niño tiene, sino más bien, como una invitación a un desarrollo integral del infante, tanto en lo cognitivo, físico, social y emocional.

A raíz de la adquisición a Unilever de la marca denominativa “Bresler” y de su portafolio de productos, Carozzi enfrenta el desafío de cambiar la identidad visual del reconocido símbolo “corazón”, ya que este seguirá siendo propiedad de la transnacional para el mercado mundial. En este contexto se confía a Procorp el desafío de proyectar una nueva identidad visual para el relanzamiento de la marca Bresler en el mercado nacional. La nueva solución plantea el diseño de un logotipo caligráfico, que presenta la evolución necesaria para denotar una nueva propuesta, pero su forma respeta y se funda en el reconocimiento de su historia: es una nueva identidad, pero incorpora la tradición que la ha hecho querida y reconocible por décadas en las familias chilenas.

Desarrollo de comunicación integral, análoga y digital, de la oferta turística y cultural de las 14 ciudades mexicanas de patrimonio mundial para ser posicionadas en mercados nacionales e internacionales.El proyecto se desarrollo en alianza con la UNESCO y la Asociación Nacional de Ciudades Mexicanas del Patrimonio Mundial, A.C.El concepto rector del rediseño es “Huellas en el Tiempo”; el cómo se marca un testimonio, memoria física de la historia, testigo de un suceso, un sello imborrable del recuerdo de una enseñanza inolvidable, tatuaje en el alma única e irrepetible.El proyecto fue un esfuerzo integral que incluyó el desarrollo de la identidad gráfica, familia tipográfica original (Patrimonio Sans), iconografía, app y estrategias de comunicación digital y análogo,

Rediseño de la identidad gráfica para el Conservatorio de la Cultura Gastronómica Mexicana. El CCGM es una organización civil que tiene como objetivo el rescate, salvaguarda y promoción de los usos, las costumbres, los productos, las prácticas culturales y saberes que constituyen el tronco común que define a la cocina tradicional mexicana. La nueva identidad está centrada en la misión, los valores y naturaleza de la organización, generando que la marca tenga una imagen comunicativa tradicional, innovadora y trascendental.El nuevo concepto de la marca es “Cocina Trascendental”: De la misma manera en que las recetas tradicionales mexicanas prevalecen a través del tiempo, se busca que este rediseño se mantenga vigente y se implante en el consciente nacional e internacional. más información

T10 Bank surge dentro del competitivo mercado de la banca digital. Nuestro objetivo con el proyecto era diferenciarlo de la competencia, que ya adopta un discurso similar y cada vez más avanza para atender a las personas jurídicas. Para diferenciar a T10 Bank del resto, posicionamos a fintech como un socio comercial para el cliente y lo asociamos con el atributo de ahorro de tiempo como la mayor ganancia. Todo el universo verbal y visual de la marca se construyó a partir de este concepto de ahorro de tiempo, desde el logo hasta el desdoblamiento de la marca, que reflejan la dinámica del servicio digital y la robustez necesaria para transmitir un mensaje de confiabilidad.

El FAB es un edificio icónico en Chicago, que funciona como un HUB cultural para artistas y consumidores de arte por igual. Se compone por estudios, talleres, librerías, teatros, etc. Las ventanas, aparte de ser un identificador visual importante de la fachada, también despiertan un sentido de curiosidad, de no saber exactamente qué es lo que pasa dentro de cada una de ellas. El logo se compone de 6 ventanas con algunas esquinas sutilmente redondeadas para formar las iniciales. Estos mismos elementos funcionan como envolventes para imágenes en la comunicación externa del FAB (carteles, señalética, papelería, digital, etc...), en conjunto con lineamientos tipográficos y una paleta cromática. El objetivo siempre fue una imagen contemporánea, limpia y atemporal.

La Cátedra de Artesanía se orienta al estudio, el análisis, difusión y comunicación sobre la artesanía, para posibilitar la evolución con la incorporación del diseño y la tecnología. Es un acuerdo entre la UPV y lConselleria Economía C.V.La construcción de la identidad de marca parte del concepto de que el concepto artesanía incluye diversos oficios, técnicas y materiales utilizados como base del producto final, representados por símbolos básicos que pueden ser utilizados para la generación de un sistema gráfico que conformará la propia marca como la para la realización de diferentes aplicaciones. Al trasladarlo la construcción de la identidad convierte la misma en dinámica ya que es capaz de modificar su morfología mediante la utilización y combinación de esos símbolos gráficos.

SALTO DE FE nace como una marca de café que busca transmitir al mundo su deseo de experimentar y contemplar la novedad sin miedo, de disfrutar la vida convencidos de que hay algo más allá de los sentidos que inspira a traer diferentes perspectivas que crean una conexión natural y divina. Una marca que nos envuelve en una vigencia permanente, y la iniciativa de seguir sembrando esperanza con amor por lo que soñamos. Una marca que nos permitió soñar, crecer y conocer Zapatoca, su gente y sus maravillas. más información

El reto era desarrollar un proyecto para una consultora especializada en desarrollo de personas y cultura organizacional. Después de investigaciones, se creó un nombre que se apoderaría del mundo del trabajo: el nombre 9–6 (nueve a seis) es una interpretación simbólica de “horario comercial” en Brasil. Aunque puede variar – algunas personas llegan antes, salen más tarde y otras tienen una jornada más larga –, la marca lo toma como base, pero no se limita al horario de 9 a 6. Al ser un nombre flexible, permite, a través de la interacción del logo con textos, íconos y emojis, contar varias historias dentro de este período de tiempo y fuera de él, porque considerando que cada persona es única, cada uno tendrá su propia narrativa descrita de acuerdo con su agenda (que no se limita al trabajo). más información

Para los amantes del Bon Vivant que buscan deleitar su paladar en cada comida del día a día, Único Autore ofrece una variedad de sándwiches y pastas de receta tradicional, cargados de una historia y sabor muy peculiar, a través de una experiencia culinaria con corazón, intuición y un toque de emoción al cocinar, con la confianza de que nuestro menú fue creado con mucha dedicación. El desarrollo del naming y branding de este proyecto buscan evocar a lo tradicional, cálido y artesanal.

Butterfly Acrobat, es un acto de libertad y esperanza, como una respuesta poética a esta pandemia. También un homenaje a los artistas de las compañías circenses de todo el mundo.El relato de Butterfly Acobat, Amazing Edition, es la fantasía de una mujer que puede volar en su acto circense. Mara es la misteriosa acrobata de las mariposas. Miles de mariposas inundan el aire bajo las luces del escenario, sus alas en forma de flor, se abren y se cierran al son de la música y con sus delicados hilos de seda, la llevan a volar entre el público. Señores y señoras, con ustedes. El acto más delicado y asombroso del mundo. más información

Cuicateco Edición Limitada es un diseño en el que el objetivo principal fue diseñar un empaque que evocara el significado del nombre y además se convirtiera en un mezcal de colección de alta gama.Cuicateco tiene su origen en Cuicatlán, que significa la tierra que canta, y es un sitio del patrimonio de la UNESCO ubicado en los estados de Puebla y Oaxaca. Hogar de muchas especies animales, específicamente del murciélago. Se puede ver la figura de cabeza de murciélago inspirada en Alebrije en el cuello de la botella, fue clave para connotar las hojas de mezcal y cómo florecen, así como las alas de murciélago. La caja se abre en un colorido abanico, lleno de una textura con elementos culturales. Un porcentaje de las ganancias del producto se destina a la conservación de los murciélagos

Kannahual es CBD en gotas, enfocado a ser utilizado como una alternativa de medicamentos para la salud para ayudar con diferentes diagnósticos.Para este proyecto, era importante que se viera de alta gama y destacara en el mercado internacional, que es el objetivo principal. Por eso creamos un personaje inspirado en México, lugar donde se produce, inspirándonos en Quetzalcóatl, la serpiente emplumada, dios prehispánico. Las hojas de marihuana se incorporaron como parte de las plumas de la ilustración, para enfatizar de qué se trata el producto, creando una solución de diseño diferente a otras que le otorgaba aún más valor. Convertirse en algo llamativo y en algo que los clientes también querrían coleccionar.

De la misma manera que una lata reta el consumo conservador del vino, también debe hacerlo el diseño.Haciendo una análisis del concepto popular de hispanidad, nos encontramos inmersos en la obra de Goya. El cuadro El Quitasol, obra maestra neoclásica del siglo XVIII, fue la inspiración que guió el diseño. Tomamos su escena icónica y su identidad española y la traducimos a una nueva era.Cuando quitamos el peso de la tradición y del patrimonio, hay mucho espacio para la libertad y la diversión.

Kisin, el dios maya del picor, exige a sus súbditos paguen tributo con sus lenguas para que estas ardan por toda la eternidad. Hemos creado una etiqueta para la venta de chiles Caroline Reaper, el chile más picoso del mundo de acuerdo al los Record Guinness. Las ilustraciones, tipografías, paleta de color y todos los detalles del empaque fueron cuidadosamente elaborados con la finalidad de advertir a los valientes de su peligroso contenido.

La plenitud vista como el caos y la perfección. El diamante que bajo presión y ardiente temperatura pasa del carbón a ser sutil, elegante, brillante y colorido. Sin dejar de ser jamás su historia, complementándose y completándose en su Luz y Oscuridad, tal y como la uva que en pleno éxtasis de recibir la luz del sol, es cosechada y luego pisoteada para después fermentar en la plena oscuridad de las grandes barricas, transformando ahí su dulzura en una suave, cálida e imponente experiencia al paladar del que en vida aprecia el buen vino y la metamorfosis de la uva y su arte. Este concepto nos muestra la plenitud de la vida y de lo que somos en base a la luz y la oscuridad representado por el sol y la luna, polares y a la vez cómplices, un perfecto complemento que refleja el cambio.

Se desarrolló el relato, concepto y diseño para estos Sour de la Patagonia Chilena. Inspirado en los Selk’nam, un pueblo amerindio que vivió hasta principios del Siglo XX en Tierra del Fuego. Se destacaban por sus pinturas corporales y máscaras, que se utilizaban principalmente en los ritos de iniciación para hacerse pasar por espíritus poderosos, contra los que tendrían que luchar los recién iniciados hasta lograr desenmascararlos. Una etiqueta llena de historia, texturas y emociones.

Para el packaging de tabletas de chocolate de Boutique Relieve se crearon piezas personalizadas, desde el troquel hasta el diseño. La calidad del producto merecía un packaging a la altura, sofisticado y memorable. La elección de colores de inspiración natural y papeles respetuosos con el medio ambiente aportan valor al discurso coordinado de la marca.

Para el packaging de Panettone de Boutique Relieve se crearon piezas personalizadas, desde el troquel hasta el diseño. La calidad del producto merecía un packaging a la altura, sofisticado y memorable. La elección de colores de inspiración natural y papeles respetuosos con el medio ambiente aportan valor al discurso coordinado de la marca.

Una cerveza artesanal elaborada en una bodega es algo muy atípico. Tomamos toda esa particularidad, frescura e irreverencia y la trasladamos al packaging. Una envoltura en papel kraft que aporta naturalidad, figuras geométricas que funcionan como una expresión facial y un acabado muy manual. Así presentamos esta cerveza a un público acostumbrado a que Bodegas Monje sorprenda con sus propuestas.

Estudiante: Aylín GutiérrezIntervención del diseño de experiencia de un contenedor a través de la implementación en: marca, empaque, envase, transportador,técnica de materiales, entre otros... Identificando una problemática / necesidad de contenedores de producto.OBJETIVO GENERAL. Atender la problemática o problemáticas identificados, proponiendo soluciones deseables, viables y factibles en el propio diseño de contenedor de producto.El objetivo de Plant(A) es generar mejores hábitos de reutilización de contenedores en la compra de flores decorativas que necesitan un empaque para transportarlas y no se dañen, la propuesta busca coexistir con la humedad natural del producto, ser limpio, atractivo, de fácil armado, práctico y ecológico.

Maitá necesita trasladar su concepto a los distintos puntos de contacto. El elemento principal de la marca se derivó de las curvas y rasgos orgánicos del rostro humano, que están presentes en cada identidad. Para el empaque creamos una textura única, que representa el poder de expansión y la posibilidad de aplicaciones, donde un fragmento se multiplica y genera un conjunto de elementos en los más variados ángulos. Demostrando que la marca es protagonista todo el tiempo. Esta textura jugó un papel clave para generar protagonismo y crear diferenciación frente a la competencia, además de expresar los conceptos de colectivo y pluralidad de la empresa. En cuanto al uso de la información, establecimos una jerarquía para la diagramación, transmitiendo el mensaje de manera clara y objetiva.

Para la creación, trajimos el concepto tradicional americano - una solicitud del cliente - sin embargo, con un lenguaje relajado y amable, buscando la diferenciación en el mercado. Optamos por una familia tipográfica depurada y completa, haciendo la identidad visual acogedora y divertida, generando una relación más cercana con el cliente.El packaging es el primer punto de contacto con el consumidor, elaboramos frases de acción cuyo objetivo es provocar al cliente, creando sensaciones e involucrándolo emocionalmente en el momento de la elección y el consumo. En cuanto a la información del producto, entendemos que es fundamental ser claro, no dejar dudas sobre lo que está comprando el consumidor. Por eso nos preocupamos por presentarlo todo de forma directa y sin complicaciones.

Café especial de origen de la región cafetera del Cauca Colombiano, comercializado y producido en Cali, Colombia, en la región del Valle del Cauca.Familia de tradición cafetera que quiso brindar a nivel local la alta calidad que exportaron por años. Para la identidad visual, nos basamos en la tradición de tostadores de café semi-industrializados, en materiales como el cobre, tonos como el negro mate, y formas robustas como las de los sellos y partes de las mismas máquinas todadoras industriales de café y en caligrafía inglesa para resaltar la tradición y ala alta claidad.La marca recibe el nombre de la hacienda donde fué cultivado por décadas y nuestro símbolo es la abeja, un agente polinizador que, según se dice brinda notas y aromas al fruto trayendo polen de cultivos aledaños. más información

Nueva línea de licuados con base de yoghurt para beber y avena para mercado norteamericano. La categoría de yoghurt bebible ha ido paulatinamente ganando terreno en el mercado de lácteos en EUA por lo que nace la oportunidad de diversificar el portafolio con un producto enfocado en el desayuno nutritivo y saludable on-the-go.La nueva imagen debía tener códigos gráficos que fueran adoptados tanto por el general market americano como el hispano, por lo que se adoptó una arquitectura limpia que comunicara la dualidad con una diagonal en el frente de la etiqueta. El concepto se refuerza con un splash circular al centro de la etiqueta que rompe lo estático del fondo, representando la mezcla del yoghurt de leche, la avena y el ingrediente principal como protagonista de la comunicación.

“Montemayor” es una tipografía que se creó inspirada en la historia y el proceso de la fundación de la ciudad de Monterrey, Nuevo León: sus intentos fallidos, las primeras colonias, la vida extrema tanto como por su clima como con sus pobladores originales (los borrados) quienes fueron borrados de la historia. La tipografía busca reivindicar a estos personajes omitidos en la historia de la fundación de Monterrey.La tipografía tiene una morfología incisa, un trazo semihomogéneo y un eje inclinado, con serifas insinuadas inspiradas en las letras talladas; tiene proporciones modernas, vértices rectos, terminaciones verticales; es condensada en contraformas y contiene diacríticos completos de latín extended. La tipografía formará parte del Festival Santa Lucía 2022 de Monterrey. más información

La tipografía “Galán Sans” busca crear un punto medio entre la función y la estética creando un viaje de curvas más fluido con cortes oblicuos en sus cortes superiores e inferiores, vértices rectos, minúsculas altas trazo homogéneo, color tipográfico alto y contraformas más condensadas.Inspirado en el “grotesco expresivo” del artista neo-expresionista del norte de México, Julio Galán, quien formó parte del neo-mexicanismo plástico. La obra de Galán retoma el nacionalismo, los ideales mexicanos exentos de idealización, llevados a una realidad que toca el drama, el humor, el sarcasmo, lo cotidiano y su propia vanidad; con trazos gruesos, colores opacos y cuestionamientos profundos del «yo» que son parte esencial de su obra: valores que contrastaban con el contexto artístico del momento. más información

Una fuente para texto, funcional y fascinante, bilingûe, con soporte para los alfabetos latino y bengalí, que sortea óptimamente ambientes tipográficos complejos, tales como el diseño de información, la clara ejecución de jerarquías en el diseño editorial, o la creación de mapas contemporáneos.  más información

Una tipografía pensada para la composición de textos genéticos

Rosales conjuga la influencia de los estilos humanistas y geométricos en una sola tipografía sans serif con gran inspiración caligráfica.Posee ocho pesos tanto en su variante redonda como itálica, un juego de mayúsculas capitulares, versalitas, números elzevirianos y tabulares así como dos variantes estilísticas que permiten transitar entre un estilo humanista o uno geométrico. Una tipografía que cubre todas las necesidades que puedas tener.Los pesos más extremos de la familia han sido diseñados para ser usados en titulares de alto puntaje y logotipos mientras que los pesos intermedios han sido altamente optimizados para el uso de cuerpos de texto y lectura inmersiva.  más información

Identa está concebida para traducir los ideales corporativos y humanistas en su forma tipográfica, que busca un diálogo entre la neutralidad y la contemporaneidad. Con una atención pragmática a la funcionalidad que no olvida la estética. Es un modelo Sans serif, accesible y bien fundamentado, que busca ser confiable y perdurable. Sus formas limpias y su altura X la convierte en un rostro muy competente tanto para identificadores cortos como para largos cuerpos del texto, ideal para coincidir con las nuevas necesidades de diseño dentro de una empresa. Está disponible en ocho estilos, con sus respectivas variables itálicas y una fuente de Dingbats.

“Retablo” es una tipografía diseñada como homenaje al escultor y pintor guatemalteco, naturalizado mexicano, Carlos Mérida, el cual formó parte del muralismo mexicano desde una perspectiva abstracta y geométrica; la mayor parte de la trayectoria artística del guatemalteco transcurrió en México. El nombre de la tipografía “Retablo” proviene del título de una pintura creada por él en el año de 1961, siendo ésta una de sus primeras obras plásticas. Es una pintura con muchas formas geométricas colocadas de una manera abstracta, en su mayoría se alcanzan apreciar formas rectangulares y puntiagudas, es por eso que la tipografía cuenta con este tipo de remates rectos y acuminados.

Familia tipográfica de estilo enérgico y rítmico ideal para branding, display y texto cortos. más información

Un proceso participativo y consultivo, una estrategia integradora y abierta y una nueva forma de entender el deporte base de la isla de Tenerife. Todos estos elementos debían quedar reflejados en una pieza audiovisual capaz de conectar con públicos diversos: federaciones, deportistas, padres, madres, familiares y clubes. más información

YUMA LAB, es una intervención urbana que, a través de la apilación de 62 muebles urbanos, se configuran 5 prototipos amplificados, diversos y flexibles que permiten articular diferentes usos: mirador, ágora, estancia, zona de picnic, comedor, parador y muelle, que se desarrollan a través de tres puntos estratégicos ubicados sobre el borde del río Magdalena de la ciudad de Neiva Colombia, transformando estos espacios en lugares colectivos para imaginar el futuro de la ciudad, operando como gestores y catalizadores de comunidades a distintas escalas, acercando a los habitantes de la ciudad al río como punto de encuentro entre familias y amigos.YUMA LAB, concebido como un nuevo equipamiento habitable que trabaja por resolver algunos de los desafíos más apremiantes en la vida urbana.

Compensar, es aliado privado en la ejecución de políticas públicas. En el marco del Programa de Alimentación Escolar (PAE), desarrolla un proyecto social sostenible, con impacto en la comunidad. Mejorando los estándares de calidad en la educación, garantizando el acceso de los niños y adolescentes de Bogotá, Colombia; a condiciones nutricionales que favorezcan la capacidad de aprendizaje al interior de las instituciones educativas. Se compone de bandejas y tapas, desechables y 100% reciclables. De estructura rígida, que soporta la temperatura necesaria para mantener los alimentos calientes, dentro de hornos portátiles, con apilado estable y máximo aprovechamiento del espacio. Cuenta con barreras internas para mitigar la mezcla de los alimentos. Ajuste perimetral de fácil cierre y apertura. más información

La industria de los anteojos de lectura está basada en la reposición constante del producto, debido a su excesivo uso.Esto motiva a que marcas construyan productos con obsolescencia programada con rápida rotación. Esto se traduce en miles de anteojos desechados al año en los vertederos. Solución: Karün desarrolló una colección de anteojos de lectura con un enfoque de diseño circular, como contrapropuesta al fast fashion; fabricada con materiales reciclados y un sistema de bisagras que permite extender la vida útil del producto. Nuestro objetivo fue crear un anteojo liviano, económico, de calidad, reparable y fácilmente reciclable; hechos para todo quien necesite protección ocular sin comprometer estilo ni individualidad.

Mastimilk es un producto destinado para sector veterinario, como un elemento necesario para el día a día de las ganaderías y los correspondientes análisis que se realizan in situ. Un diseño desarrollado junto a la empresa Ontesting electronic solutions, en la que se crea un producto con un desarrollo ergonómico muy ajustado al entorno del veterinario y animal, salvando las condiciones adversas, con un diseño de líneas simples, sencilla pero a la vez cuidadosas con las geometrías y morfología que permita el mayor confort para el veterinario en un espacio muy ajustado y con una ingeniería de desarrollo del diseño de las piezas para inyección que se adaptó a un coste viable de producción muy competitivo en el mercado y que ha conseguido posicionarse como un elemento diferenciador y eficaz. más información

Esta campaña busca sensibilizar a los colaboradores sobre la importancia de mantener el buen clima laboral y aprender a identificar situaciones y expresiones inapropiadas que se esconden dentro de nuestra cotidianidad en frases coloquiales que normalizan el acoso.

Una imagen gráfica que no está centrada en único cartel sino que es dinámica y que se irá adaptando a las diferentes propuestas que se hacen desde la Mostra, englobando esa idea de encuentro, de cercanía con el público de una manera festiva.Estos conceptos se recogen en la imagen gráfica en su cartel se ve representado por los ojos del espectador que lanzan su mirada sobre las diferentes propuestas representadas por diferentes iconos, produciéndose ese encuentro bajo la mirada La tipografía básica acompaña de manera natural a todas esas líneas que compone la imagen gráfica dando información acerca de esta edición y como equilibrio de todas esas líneas negras se utiliza en todos los carteles y adaptaciones colores representativos de los diferentes lugares que componen el Mediterráneo.

Dentro del año en el que València es Capital Mundial del Diseño, el Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana y World Design Capital Valencia organizan Foro Internacional de Diseño Interior, un encuentro en el que situar al diseño como herramienta transversal de cambio social para mejorar la calidad de vida y la salud de las personas. Estaño se centra en la salud dentro de un espacio interior y queda reflejado en la gráfica mediante la integración de un espacio saludable, identificado por una cruz roja, dentro de otro espacio como representación de cualquier espacio que podamos encontrar. La utilización de una gama cromática complementaria y la composición axonométrica acentúan la visión tridimensional que representa el trabajo tridimensional de los interiorístas

La muestra para Ojo Alegre Sv parte de las patologías modernas que afrontan los seres humanos. La necesidad de visibilizar las afecciones parten de identificar que no todo tiene que estar bien en nuestra sociedad, reconocerlas es parte del proceso creativo para hacer conciencia por medio del arte. Con la creación de esta muestra de 18 piezas el artista visual y diseñador gráfico salvadoreño hace una propuesta haciendo uso de la técnica de collage conceptual aplicada, exponiendo de manera creativa las afecciones.

Imagen de la exposición Text-pontàniament, celebrada en el mes de junio en el MuVIM, Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat de València. Una exposición que pretende devolver al estandarizado carácter tipográfico la espontaneidad y singularidad del texto escrito a mano. Comisariada por Begoña Jordá y Olga Ampuero, esta muestra recoge un total de 36 obras realizadas por destacadas figuras del diseño valenciano como Iban Ramón, Boke Bazán, Dídac Ballester, Joan Quirós, Andreu Balius, Gimeno Gràfic, Suc Estudio, Sansserif, Xavier Montsalvatge, Cento Yuste, Narcís Diez Belmont, Nereida Tarazona, Jose Armijo y Jimena González-del Río. más información

Juego de alto nivel educativo desarrollado para estimular el habla, lenguaje y la comunicación en niños y niñas con necesidades específicas de apoyo educativo. El objetivo era conseguir motivar de manera gráfica a los pequeños para que pudieran desarrollar y trabajar todas sus capacidades como la memoria, la atención, la inteligencia emocional, la comunicación, así como despertar su interés, creatividad e imaginación mientras se divierten.

El cartel ha formado parte de Pazifika, una exposición colectiva de carteles solidarios en apoyo a Ucrania celebrada en Central de Diseño/Matadero Madrid del 7 de abril al 16 de mayo de 2022. Los fondos recaudados a través de la venta de los carteles han sido donados a ACNUR, la agencia de la ONU para los refugiados.

Distrito Panorama Esta empresa conformada por un grupo dinámico de jóvenes empresarios, decide profesionalizar su espacio en línea mostrando la grandeza de cada uno de los proyectos que realizan. Este sitio está pensado para dos targets diferentes; con un diseño elegante y minimalista, este proyecto retrata el mundo urbano e industrial. La tecnología empleada en este sitio web destaca por su adaptabilidad a las nuevas tendencias, su interfaz amigable para el usuario y su perfecto balance entre funcionalidad y diseño. más información

BUGTANTS es un videojuego ambientado en un futuro apocalíptico cercano. Por ello, el diseño de interfaz 2D presentado de forma isométrica para dar una apariencia de juego 3D. La idea es que el jugador se sienta dentro de un equipo tecnológico teniendo de fondo ambientes derruidos e infectados. Todo esto con el objetivo de transmitir la incertidumbre que siente el protagonista sobre el lugar en el que esta y el poco conocimiento sobre las criaturas que acabaron con el lugar. Se utiliza la información del fondo como interfaz de información para el usuario: se muestra la vida que tiene el personaje, la munición disponibles y los logros que ha obtenido en el videojuego

Suns of Wiraqocha es un videojuego diseñado bajo el paradigma de Pixel Art. Ambientado en la antigua cultura Tiahuanaco que compartieron Perú y Bolivia, tiene como eje central la gran Puerta del Sol y el famoso Dios Wiraqocha de la región andina del sur. La idea del videojuego es recuperar los soles que han sido robados por los dioses de la oscuridad. El Gran Dios Wiraqocha envía a sus ayudantes, dioses menores, a recuperarlos. El diseño de los personajes está basado en la mitología andina: a los dioses menores protectores se les diseño basados en las líneas de Nazca: de allí tenemos al colibrí, al mono y a la araña. Los dioses malvados están representados por 2 criaturas andinas: el puma y la serpiente. Conforme avanza el juego, se ilumnia la gran Puerta del Sol y aparece Wiraqocha

Falling Rocks es un videojuego inspirado en los tres reinos místicos que forman parte de la cosmovisión del imperio de los Inkas. El reino Hanan Pacha es el reino de arriba, el reino que se encuentra en los cielos y es donde viven los dioses Inkas como el gran Wiracocha, por eso el diseño tiene un color azul como el cielo. El reino Kay Pacha es el reino del medio lo que los cristianos del otro lado del mar consideran el reino terrenal donde crecen los hombres y animales como las vicuñas. Por eso su color verde. El reino Uku Pacha es el reino de abajo, donde se encuentran los seres no-vivos y muertos. Para sar de un reino a otro, es necesario obtener las 5 runas de cada reino. Además, con las monedas que vas cogiendo puedes personalizar el color de los personajes del videojuego.