Presas creadas para TRASTIENDA Mobiliario & Decco. TRASTIENDA quería felicitar públicamente a sus mejores empleados de cada mes. En este caso fueros varios de sus empleados infiltrados en hogares que destrozaban las casa de sus dueños. Miauuu!!!

La música y el mar se fusionan en la imagen de la 71 edición del Festival Internacional de Santander. Una imagen conceptual, en la que algunas partes de los instrumentos como el piano, el violín, el violonchelo o el saxofón, se diluyen para convertirse en el mar cantábrico, al pie del cual se desarrolla el festival. Una abstracción visual que evoca las ondas sonoras que trasmiten los sonidos del festival por toda la ciudad.

Si decimos tragedia decimos teatro, así ha sido desde Esquilo o Aristófanes, autores clásicos vigentes todavía. Por eso decir teatro es decir memoria, más de tres mil años de discurso que nos permite saber quiénes somos y de dónde venimos. Los incendios ocurridos en Zamora en el verano de dos mil veintidós calcinaron casi setenta mil hectáreas, una tragedia para la biodiversidad y para los habitantes de las comarcas afectadas. Un desastre que ya pertenece a la memoria colectiva y que debe preservarse para mirar al futuro. El fuego purifica o destruye, pero también ilumina contra el olvido. Así ha sido el teatro desde el inicio de los tiempos. más información

El servicio de Juventud, no solo renueva su imagen de marca sino también los servicios que ofrece y la manera de interacción con los jóvenes. Se realiza una campaña previa para generar expectación y tras ella una campaña para dar a conocer la nueva imagen a toda la ciudad. Con el slogan “Tu nueva forma”, el diseño de la precampaña se centra en la silueta del logo como símbolo de esa nueva relación con los jóvenes. La campaña, con el slogan “Eres parte”, pretende dar cabida a todos los jóvenes en este nuevo servicio y que formen parte de la cultura, el ocio, la información y la vivienda. La “Z” del nuevo logo es una forma contenedora que va a funcionar como hilo conductor de toda la campaña.

Meat Collection, la "colección" de carnes de cerdo ibérico que Porcisan comercializa, por medio de su distribuidora Vitalus y bajo el nombre comercial La Abadía Ibéricos. La campaña gráfica se ilustró con las imágenes resultantes de una elaborada sesión fotográfica, preparada ad hoc: 8 escenas para 8 piezas de carne resultantes de la cría del cerdo ibérico tras “La Montanera”. Para cada escena se colocó a mano la carne, fruta y verdura (todo ello fresco) junto a un seleccionado atrezzo decorativo de flores, menaje y textil. Enseñar las piezas en crudo y sin cocinar fue una apuesta bastante arriesgada. Todo un reto evitar la desagradable imagen de la carne cruda y convertirla en una escena llena de belleza, como si de una pintura barroca de Sánchez Cotán se tratase. descargar informaciónmás información

La misión: dar nombre y forma a estos premios creados para reconocer a jóvenes bizkaitarras con ideas. Desarrollar la campaña de lanzamiento.Los llamamos BUM (Bizkaia United Minds), porque muchas mentes pensantes, generan impacto en Bizkaia. Jugamos con la estética astronauta, de lanzamiento, de aventura, una estética joven, revisada y desenfadada.Jóvenes de Bizkaia que hacéis BUM, ¡os buscamos! “No hace falta ser Marie Curie o Einstein. Solo hace falta tener una idea”. “Coge el móvil, grábate y cuéntanosla”.Como las ideas no son rígidas, BUM son líneas curvas. Las ideas traen abundancia, por eso la tipografía también es rounded bold y abundante. Las ideas pasan por diferentes capas y procesos, por eso el logo tiene capas. BUM es una explosión de colores vibrantes y contrastes.

“Esta exposición es un homenaje de las instituciones a los trabajadores forzados a reconstruir Gernika, y su línea ferroviaria, tras el bombardeo.”Desarrollamos una gráfica DE PESO, con tipografía típica del transporte ferroviario de antaño. El naranja, nos lleva a la era industrial, al óxido de las vías, de herramientas de trabajo, a la piel de los trabajadores, curtida a la intemperie. Las fotografías, con veladura para que los negros ganen intensidad y un punto de oxidación. - Exposición en sala con exposiciones abiertas en las estaciones de la línea.- Diseño y maquetación del libro con la historia y testimonios de las familias.- Acto institucional.- Diseño de placa homenaje, forjada con un trozo de raíl incrustado en madera.- Valla gigante, mupis, carteles y banners.

Imagen para la campaña publicitaria de Navidad (Dic 2021-Ene 2022). Por aquel entonces, la hostelería del municipio estaba muy tocada tras los largos meses de pandemia. La Concejalía de Comercio, Hostelería y Turismo del ayuntamiento quería apoyar al sector y ayudarlo a salvar la crisis económica que sufrían. No se vendía nada, solo se pedía solidaridad. Objetivo social: hacer un llamamiento a la población para que se solidarizara con sus vecinos hosteleros y consumieran en sus establecimientos. Aprovechamos la coyuntura de dichas fechas navideñas para solicitar este apoyo en un tono distendido: la imagen de un hombre con una diadema con cuernos de reno, el más puro cliché navideño, y el claim "ESTA NAVIDAD NO ME PONGAS LOS CUERNOS" lo diría todo. ¡Quédate en el pueblo!  más información

Después de dos años de parón por culpa de la pandemia, había muchas ganas de celebrar las que, después de las fiestas del Apóstol, son las más importantes de la ciudad. Las fiestas de la Ascensión. Para el diseño creamos desde Coma un cartel literal en la que la letra I inicia su ascensión a los cielos compostelanos dejando una estela de fiesta.

Diseño de cartel para visibilizar la guerra de Ucrania. Una lágrima sobre la bandera, un pequeño gesto gráfico que conecta con el conflicto desde un punto de vista emocional. Representa el llanto de un ciudadano, de un país, de una comunidad.

El espacio ha sido el eje de desarrollo de Tipos, evento de diseño gráfico que se celebra en Santander. Tipos proponía en esta edición una reflexión sobre como el diseño debe adaptarse al espacio en el que se desarrolla y como en cada trabajo se debe construir a partir del correcto uso de los espacios: disposición de elementos, composición, pesos, etc. Además, en el diseño gráfico es tan importante, o más, el vacío como la mancha. Forma y contraforma van de la mano para generar composiciones y juegos visuales. Evidenciamos como mancha las contraformas (los huecos) de las letras que construyen la palabra “espacio”, generando elementos gráficos que nos permiten crear nuevas estructuras visuales.

Industria e Industria Auxiliar, una unión indivisible. Creamos una imagen en movimiento, que representa la unión indivisible entre la industria y la industria auxiliar, donde dos figuras tóricas con las palabras INDUSTRIA y AUXILIAR, se entrelazan, se mueven, se relacionan, crecen. Desarrollamos la imagen para el I Foro Nacional de Industria Auxiliar, centrado en los sectores energético-químico y logístico-portuario.  más información

Cartel realizado para anunciar la obra "La Celestina" en el Teatro de la Zarzuela, basada en la "Tragicomedia de Calisto y Melibea de Fernando de Rojas". El cartel trata temas de la obra como la tentación, el pecado, el deseo y la pasión desde una estética y una visión contemporáneas.

Cartel realizado para la obra "La violación de Lucrecia" del Teatro de la Zarzuela. Un título este que nos habla de género y violencia con esta temática recogida de las fuentes de Tito Livio y que posteriormente popularizaría Shakespeare. El busto clásico como metáfora de la institucionalización y normalización no solo de la violencia, si no también del silencio, la soledad e indefensión.

Geografía del remate. Un viaje a través de la tipografía como medio de experimentación artística. Una serie de 6 carteles y material promocional que publicitan las 14 obras que Begoña Jordá expone en el Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat (MuVIM) de Valencia. Esta exposición presenta un recorrido experimental a través de la tipografía, desde las letras sans-serif geométricas de 1975 de Edgard Benguiat y Victor Caruso evocando el futuro, hasta la gruesa didona de Atipo presentada en 2013 con reminiscencias del pasado. En ella, se muestra la interacción de la letra en el espacio, mediante los remates, las modulaciones y estilos de trazos: son los jardines tipográficos.

Diseño de cartelería para anunciar las programaciones de Festivalera de otoño e invierno de la productora teatral Corral de García. Para realizar las imágenes de estos festivales se buscó una imagen minimalista a partir de un binomio entre un gallo (el mismo siempre para cada festival) y un elemento característico de cada estación del año que sustituye a la cresta del gallo (una hoja en otoño, un guante en invierno...).

Tras 2 años sin certamen por culpa de la pandemia, volvíamos a tener una nueva CITA con el teatro. Por eso y por muchas razones, era muy especial para Enfátika volver a ser los responsables de la imagen del Certamen de Teatro Amateur. Con el claim "SÉ QUIEN QUIERAS SER" quisimos hacer una reflexión sobre el poder que tiene el teatro de ofrecer la oportunidad a actores y actrices de convertirse en otras personas y al público de elegir el personaje con el que identificarse. La imagen de la campaña con una mancha de pintura tapando la cara de la persona/personaje refuerza ese concepto, ya que consideramos que es mucho más importante lo que representa cada actor/actriz que su mera cara. El teatro te transporta a otros lugares, épocas o circunstancias e incluso puede rememorar momentos vividos. más información

Serie de bolsas de material promocional para la exposición de la Bauhaus a la Salomé que se expone en el Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat (MuVIM) de Valencia. Esta exposición presenta un recorrido experimental a través de la tipografía, desde las letras sans-serif geométricas de 1975 de Edgard Benguiat y Victor Caruso evocando el futuro, hasta la gruesa didona de Atipo presentada en 2013 con reminiscencias del pasado. En ella, se muestra la interacción de la letra en el espacio, mediante los remates, las modulaciones y estilos de trazos: son los jardines tipográficos.

Diseñamos una doble comunicación para presentar el nuevo Club de Compras de Hefame a clientes y laboratorios. Creamos: 1) Un nombre fácil de recordar y de identificar con la empresa, y dado que el color corporativo es el amarillo, el naming no podría ser otro que YELLOW. 2) Un elemento común para ambas comunicaciones que reforzarse el concepto: una pieza tipo lego amarilla. 3) Un claim para cada segmento: LA PIEZA QUE BUSCAS para convencer a las farmacias que este club es el que estaban buscando y el que tiene todas las ventajas que echaban de menos en otros clubs de compras ya existentes y LA PIEZA QUE ENCAJA para convencer a los laboratorios que ellos eran necesarios para que las farmacia quisieran asociarse a este club. 4) Un contenedor para recoger folleto y pieza.

Yutes trabaja a través de los valores de la belleza, la simplicidad y la durabilidad. Tejedores de carácter mediterráneo, nos proponen hacer su catálogo/presentación corporativa.Aprovechando recortes del almacén, generamos cubiertas absolutamente propias. A la vez, decidimos dejar los tejidos sin overlocar para que se deshilen libremente y así el lector pueda tirar del hilo y examinarlos con detalle. Reflejamos la riqueza (creativa y técnica) de la empresa y aportamos una muestra física del producto. ¡Piezas únicas! 500 unidades con 500 portadas que (según textura, acabado, color, estampado o fragmento del recorte…) hacen prácticamente única cada pieza. Ecuadernación cosida a máquina e impresión sobre papel Colorplan Ice White.

La piel es la capa externa de nuestro cuerpo que nos envuelve y protege. Un completo sistema somatosensorial humano dónde cuerpo y alma se unen. El material de Flexbrick actúa como una segunda piel que envuelve los edificios más vanguardistas, les protege y les ofrece ese carácter singular y decorativo único. La fusión perfecta entre arquitectura de vanguardia y el poder de la luz. Bajo el concepto creativo de “Architectural Skin” generamos un catálogo experiencial que es capaz de aunar ambos conceptos y a su vez, actuar como metáfora visual del propio material. Toda una alegoría al simbolismo y el poder de la luz en el mundo de la arquitectura, transmitiendo un mensaje técnico de una manera más poética y emocional con el objetivo de mostrar el beneficio diferencial del propio material. descargar información

ICON es una pieza de cerámica sencilla, ligera y minimalista. Con una geometría que le confiere una imponente carga simbólica y conceptual. Una pieza única, inspirada en un perfil estructural de hormigón, de carácter versátil y modular. Un icono de la arquitectura. Producida mediante terracota reutilizada, inspira la creación de un catálogo comprometido con el medio ambiente y desarrollado a partir de cartones reciclados (portada y contraportada) y textiles reutilizados (lomo y guardas). A través de un troquel en portada, conseguimos una clara evocación a la morfología de la pieza y de su proceso de fabricación, la extrusión cerámica, reforzando al mismo tiempo el carácter de su identidad, su logotipo, que en definitiva se crea a partir de la forma de la pieza. descargar información

Vuelta a la vida tras una pandemía mundial por lo que a la vez de felicitar la navidad se felicitaba también la nueva vida rascando el primer mensaje

Estrategia de comunicación visual y autopromoción directa de la propuesta de valor de la marca. La idea no es vender servicios por vender, si no de hacerle al usuario una pregunta que le ayude a cuestionarse el origen de la existencia de su marca, su proyecto ... Pregunta a la idea, se presenta en un packaging como producto de autopromoción. Inicialmente se presenta como un kit de emergencia creativa pero en el interior hay algo mas, el interior es buscar, pensar, analizar... El interior es donde al usuario se le pregunta de manera figurada qué forma, sentido etc tiene la idea en su cabeza. Es una propuesta a la acción, a preguntar a la idea y luchar por ella. Todo vale, lo importante es trabajar en la idea y llevarla al máximo de su expresión. Y ese es el trabajo de DIMENTIA.  descargar informaciónmás información

DESDE LO JONDO DEL FLAMENCO acompaña a la exposición celebrada en la Alhambra de Granada en 2022. El libro rememora el Concurso impulsado por Federico García Lorca y Manuel de Falla en 1922. De gran repercusión y episodio fundamental para entender la memoria y el valor del flamenco. El uso de una tipografía sutil y elegante da paso al protagonismo de una ilustración, que engloba la pasión del Flamenco, motivo central del cartel original de 1922. El diseño editorial logra ofrecer una visión definitiva de la gestación y las consecuencias del certamen integrando mediante el uso de distintos papeles, textos históricos e imágenes de la época con reflexiones actuales. Encuadernación en tapa dura aporta rotundidad y el lomo visto hilo negro, hace el símil de la lectura de un pentagrama musical. más información

Diseño de la publicación editorial "Ciutat. El futur no té data" de Terrassa Comissariat 2021, un ciclo de exposiciones promovido por Terrassa Arts visuals, expuesto en la Sala Muncunill y comisariado por Federica Matelli. El encargo era diseñar una pieza comunicativa con el valor añadido: ser una obra artística más del comisariado. Uno de los requisitos técnicos era realizarlo en impresión a dos tintas. El público al que va dirigida la edición: profesionales y aficionados a la cultura contemporánea.

Un trabajo de diseño editorial bien entendido debe ser un viaje de ida y vuelta entre el autor o autores del contenido y el diseñador que crea una forma para él. Este intercambio creativo es capital si además se trata de una obra con un componente artístico como ‘La constelación y el viaje’, de Rrose, editado por el Patronato Federico García Lorca. El inicio del trayecto es una obra poco conocida del poeta granadino, un borrador de escenas inspiradas en las ficciones de viajes a la Luna de Méliès o Verne que escribió estando en Nueva York. Desde ahí Rrose despega y crea una instalación artística de naipes con collages jeroglíficos y vanguardistas, entre el surrealismo y el dadaísmo, que ha estado expuesta al público en el Centro de Estudios Lorquianos.

Libro ‘Origen de la Diputación Provincial de Huelva’ La edición de esta obra tiene su fundamento en la conmemoración del bicentenario de la Diputación de Huelva, para lo que hemos utilizado como base el concepto de ‘nacimiento’. Porque fue en el año 1822 cuando se dio a luz a la institución provincial y a la provincia. Así, la portada, entelada, recoge la serigrafía de una silla de partos “que fue origen de muchas vidas”, del mismo modo, las guardas contienen un grabado de un parto y, en el lomo, el año de nacimiento de este ente supramunicipal. En su interior, el libro recoge una amplia recopilación de fondos fotográficos y documentales antiguos que recorren dos siglos de historia.  descargar información

Diseñamos para Porcisan S.A. el conjunto de publicaciones corporativas: su Memoria de Sostenibilidad, su Protocolo de Acoso y su Plan de Igualdad de Oportunidades, donde se recogen las medidas que ha llevado la empresa en estas materias en un gran ejercicio de transparencia. Además, quedan reflejadas las estrategias a adoptar para conseguir alcanzar los objetivos para años siguientes. Estas publicaciones contribuyen a mejorar la imagen de la empresa y su reputación, además de cumplir con la Ley 11/2018 del 28 de diciembre, que obliga a las empresas de más de 250 empleados a elaborar estos tipos de informes. Las 3 publicaciones comparten un mismo look&feel en la portada, ya que forman parte de un todo y los interiores aunque comparten estructura se adaptan a la temática de cada materia. descargar informaciónmás información

La Cátedra de Artesanía se orienta al estudio, el análisis, difusión y comunicación sobre la artesanía, para posibilitar la evolución con la incorporación del diseño y la tecnología. Es un acuerdo entre la UPV y lConselleria Economía C.V.La construcción de la identidad de marca parte del concepto de que el concepto artesanía incluye diversos oficios, técnicas y materiales utilizados como base del producto final, representados por símbolos básicos que pueden ser utilizados para la generación de un sistema gráfico que conformará la propia marca como la para la realización de diferentes aplicaciones. Al trasladarlo la construcción de la identidad convierte la misma en dinámica ya que es capaz de modificar su morfología mediante la utilización y combinación de esos símbolos gráficos.

Una identidad visual actual pero capaz de perdurar en el tiempo, construida con una tipografía compacta que aporta solidez y confianza. El concepto creativo del logotipo se basa en la representación minimalista de un escenario donde las letras son protagonistas. Con un grafismo en la última letra mostramos como ésta se impulsa añadiendo aun más memorabilidad a la marca y relacionándola con su naming. Los colores utilizados conforman un entorno visual actual.

La marca se ha construido con el objetivo de transmitir un discurso innovador, de gran solvencia profesional, que a la vez es capaz de mantener la calidez del factor humano, desarrollada para albergar una misión y visión potentes, esta nueva identidad pretende ser un punto y a parte de los modelos empresariales imperantes. La tipografía es limpia y robusta, añadiendo seriedad y credibilidad al discurso con una composición en caja baja que imprime modernidad y cercanía.

La danza es movimiento y vida. El nombre de Ana Laguna, figura muy destacada en el mundo de la Danza, será el motivo central para la realización de la nueva imagen de la Escuela. Una “A” y una “L” mayúsculas construyen y dibujan unas formas antropomórficas que se mueven y “danzan”. Estas figuras geométricas tienden a la abstracción por la propia forma de las letras y por la complejidad de un arte tan complejo como vistoso. Tres serán las formas generadas, una por cada especialidad en la Escuela: Clásica, Española y Moderna. Se pretende crear una imagen sencilla, moderna, elegante y atemporal. Una imagen que pueda aportar ese dinamismo inherente a la danza y que formará parte de todos los canales de comunicación del centro.

Propuesta de naming y diseño de branding para MOLA PIZZA, restaurante de comida italiana del chef César Martín con el que se busca presentar esta nueva propuesta culinaria bajo un carácter y personalidad propia. El uso de tipografías rotundas y de palo junto al elemento graffiti son la clave de la identidad visual.

La marca visita Gijón nace de la necesidad de identificar a la entidad que gestiona las actividades de turismo del Ayuntamiento de Gijón. Era condición sine qua non que conviviera con la marca turística Gijón pero sin robarle protagonismo y que al mismo tiempo funcionase en determinados contextos con identidad propia. Éste era el caso de las redes sociales, donde la marca visita Gijón, tomaría protagonismo como cuenta oficial de turismo de la ciudad. En este sentido, se trabajó en una marca sencilla donde el imagotipo, creado a partir de la letra “g” y el acento de Gijón, está pensado para facilitar su visibilidad en los perfiles de comunicación.

Con motivo de la celebración del 25 aniversario de la Feria de Teatro de Castilla y León, Ciudad Rodrigo, diseñamos la nueva identidad de la feria. Para este nuevo diseño hemos fusionando las iniciales C+R con las formas arquitectónicas propias de edificaciones históricas de la ciudad. La "C" está inspirada en los arcos góticos de la galería sur de la Catedral y la "R" (minúscula) está basada en los arcos románicos, muy presentes en toda la ciudad. Ambas iniciales, al unirlas, dan forma a un ojo que observa todo lo que sucede durante los cinco días que dura la feria. El logotipo es muy sintético, simbólico y minimalista con el objetivo de plasmar la esencia del evento y la ciudad de una manera elegante a través de sus tonalidades color piedra y negro. descargar información

Tienda online especializada en nutrición deportiva que ofrece productos de suplementación científicamente probados. También presta servicio de planificación nutricional y planificación de pruebas, gracias a un equipo de profesionales. Emplean, en definitiva, la ciencia al servicio del deporte. descargar información

Según la RAE: gallito 1. m. Hombre presuntuoso o jactancioso. U. t. c. adj. gallita Aviso: La palabra gallita no está en el diccionario. Gallita es un proyecto que nace con la intención de gritar igualdad. De esta forma buscamos un naming que de una manera canalla y divertida reivindicara el empoderamiento femenino, usando para ello una expresión que se atribuye al género masculino. Las mujeres ahora pueden jactarse de su empoderamiento y mostrarlo sin complejos. Ahora en el corral hay tantas gallitas como gallos.

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La propuesta gastronómica de Pepe Vieira es auténtica, radical y fuertemente asentada en su territorio, Galicia. Su trabajo es de un gran valor etnográfico: sus platos se inspiran en mitos y leyendas de su tierra, ha recuperado ingredientes casi desaparecidos, utiliza técnicas de la artesanía tradicional para sus vajillas, y un largo etcétera. Por todo esto, inspirándonos en inscripciones del Pórtico da Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, construimos una tipografía de trazos claramente identitarios y tratada de manera radical y contemporánea, como su cocina. Tipógrafo: Marcos Dopico

Artesa es un proveedor de productos de alimentación, principalmente del mar, especializado en clientes de alta cocina. Trabajan con rapidez, flexibilidad y eficacia; el aliado perfecto que necesita cualquier cocina de primer nivel.

Naming, diseño gráfico, comunicación, diseño expositivo y producción de la exposición GENERACIÓ BRILLANT, 20 ANYS DE JOIERIA CONTEMPORÀNIA A L’EASD VALÈNCIA.La exposición dentro del proyecto ESPAIS ARTESANS muestra más de 120 piezas de joyeros estudiantes y profesionales de la EASD (València). El espacio expositivo acoge tres secciones IDEES I FORMES, NOVES MIRADES y FENT TENDÈNCIES en un ambiente oscuro donde las piezas son sutilmente iluminadas en sintonía con la gama cromática de azul, magenta y amarillo.Para la identidad visual se ha realizado una animación en 3D de formas geométricas que se elevan y flotan en suspensión. El folleto es hexagonal en consonancia con la gráfica y la tipografía Kafka Display sobre fondo oscuro resalta el doble sentido de la palabra BRILLANT.

Diseño de identidad corporativa y material para comunicación y papelería de la Càtedra Interuniversitària de Transformació Educativa Carme Miquel. Esta cátedra es el resultado de la colaboración entre la Conselleria d' Educació Cultura i Esport, la Universitat de València y la Universitat Jaume I de Castelló. El símbolo de esta marca fusiona dos conceptos: libro y flor. El libro está abierto como lo haría una flor al amanecer para recibir la luz del sol y favorecer la polinización. Representa la semilla de cambio, la modernización y la transformación de los esquemas actuales mediante la innovación educativa. La ilustración aplicada es uno de los atributos principales de la identidad de la cátedra Carme Miquel y potencia la fuerza de su discurso a lo largo de todo el desarrollo de marca.

AZULSALADO es un restaurante ubicado en un acantilado frente al mar, cuyas vistas son una amalgama de azules intensos que invaden el horizonte. Para la creación del naming, conectamos el entorno con la esencia del negocio, de este modo conseguimos alinear dos de los sentidos más importantes en la restauración: la vista y el gusto. Creando una marca puramente experiencial. Inspirada en la cultura y el estilo de vida mediterráneos, en la búsqueda de la calma, el olor a mar y la naturaleza. Con un concepto tipográfico basado en una palabra sin principio ni fin, conseguimos una clara alegoría del horizonte. Todo ello sobre un manto cromático de azules imperfectos con reminiscencias a acuarelas, acompañado de aplicaciones gráficas resueltas sobre cartulinas texturizadas en tonos arena y sal.

ICON es una pieza de cerámica, sencilla, ligera y minimalista, capaz de conformar celosías para la la arquitectura, con una geometría que le confiere una imponente carga simbólica y conceptual. Su identidad corporativa, su logotipo y toda una serie de detalles gráficos e impresos, se construyen a partir de la morfología de una IPN estructural de hormigón, creando así coherencia grafica y formal. Con un universo cromático inspirado en la arcilla, tonos tierra y acabados y texturas terracota.  descargar información

Una nueva marca que nace articulada mediante un logotipo puramente tipográfico que, acompañado del símbolo, icono inspirado en la morfología de la propia pieza, es capaz de esculpir una identidad clara con el producto al cual representa, de carácter elegante, que aboga por la sostenibilidad, transfiriendo así los valores inherentes a la marca. Una identidad visual que se complementa potenciando su mensaje, a partir de una propuesta de calidades fiel a su filosofia conceptual, utilizando cartones y cartulinas recicladas con una base de impresión minima y de una sola tinta biodegradable.  descargar información

Arturo Álvarez decide eliminar su nombre de la marca de la empresa para iniciar un nuevo camino en el terreno artístico. La presencia de su nombre en las dos marcas generaba confusión. Partiendo del logo existente le propusimos que, como su nombre y apellido se iniciaban con la letra “a”, reducir la marca y pasar a denominarla solamente “a”. Como transición se mantuvo su nombre en segundo plano como “by arturo alvarez”. Sintetizar al máximo una marca existente resolviendo el problema planteado en el briefing, optando por una solución arriesgada que fue un éxito. Se creó una identidad mezclando una frase y el propio símbolo “a” y un sistema de identidad basado en simular mediante un degradado de letras de bold a light el haz de luz de una lámpara. descargar información

La APBA desarrolla junto con el Ayto. de Algeciras, la Junta de Andalucía y la Universidad de Cádiz el proyecto de actuación integral denominada Lago Marítimo, que propone una profunda transformación urbanística y ambiental del frente marítimo de la interfaz puerto-ciudad de Algeciras en los próximos años.Así, la marca se expresa con el nombre «Lago» acompañado de su origen «Marítimo» y procedencia «Algeciras». Por otro lado, en base al atom design, se compone la parte icónica del imagotipo: una serie de átomos que identifican las partes más importantes del enclave Lago Marítimo.El átomo sería el valor asociado al lago, las moléculas lo comprenderán los diferentes espacios donde se mezclan los átomos y el organismo resultante es la parte “general”  que identifica todo el conjunto. descargar información

«Personas que viajan compartiendo sus culturas, cruces de vientos, tráfico marítimo, viaje de aves y cetáceos… miles de trayectorias imparables… en el Campo de Gibraltar convergen, trazando todas las rutas.»Así empieza el City Branding de Campo Gib. Marca que surge ante la necesidad de expresar los elementos unificadores de todas las entidades que comparten este territorio, teniendo a la diversidad como eje central sobre el que construir la identidad.El universo visual se inspira en el arte que el territorio ha ido heredando de las diferentes culturas que lo han poblado a lo largo de los siglos, desde el arte sureño a la celosía árabe, sin olvidarnos de la impronta que dejaron los romanos; pero llevado a un lenguaje actual y encuadrado en una rejilla de 8×8. Pues 8 son sus municipios. descargar información

Es un restaurante situado en el puerto de Cartagena (Región de Murcia) que cuenta con una ubicación privilegiada mirando al mar. Se encuentra en un espacio con su mismo nombre que ofrece distintas opciones de ocio. descargar información

Margara es una marca ligada al Patrimonio Cultural que desarrolla productos de merchandising para museos y tiendas seleccionadas.Inspirado en Salamanca, en sus esencias y texturas, en su historia y cultura, evoca el recuerdo de sus monumentos y la noche salmantina. Utilizamos el concepto de botón charro. Un elemento tradicional representativo de la ciudad, asociado a una pieza de filigrana artesanal y joyería. Gracias a su composición geométrica, posibilita un lenguaje gráfico creativo y con un resultado Premium. La tipografía está inspirada en las interpretaciones Art Decó de los estilos tipográficos clásicos.En cuanto al color, el azul intenso inspira el cielo de Salamanca reflejado en el Tormes, en contraste con el oro que recuerda a su riqueza patrimonial en los atardeceres.

Para el packaging de tabletas de chocolate de Boutique Relieve se crearon piezas personalizadas, desde el troquel hasta el diseño. La calidad del producto merecía un packaging a la altura, sofisticado y memorable. La elección de colores de inspiración natural y papeles respetuosos con el medio ambiente aportan valor al discurso coordinado de la marca.

Para el packaging de Panettone de Boutique Relieve se crearon piezas personalizadas, desde el troquel hasta el diseño. La calidad del producto merecía un packaging a la altura, sofisticado y memorable. La elección de colores de inspiración natural y papeles respetuosos con el medio ambiente aportan valor al discurso coordinado de la marca.

Una cerveza artesanal elaborada en una bodega es algo muy atípico. Tomamos toda esa particularidad, frescura e irreverencia y la trasladamos al packaging. Una envoltura en papel kraft que aporta naturalidad, figuras geométricas que funcionan como una expresión facial y un acabado muy manual. Así presentamos esta cerveza a un público acostumbrado a que Bodegas Monje sorprenda con sus propuestas.

OLD TOM GIN · Limited Edition es un nuevo lanzamiento de la reconocida marca de «gin makers»: Hayman's. Esta botella es una edición limitada del antiguo gin victoriano, el cual es más dulce. La historia que cuenta la etiqueta está inspirada en la leyenda del gato Old Tom. Este fue un personaje que nació debido a la Crisis del Gin y era usado como dispensador anónimo de esta bebida en los antiguos bares de Londres por las restricciones de consumición del momento. A día de hoy da nombre a una variedad muy característica de gin. En cuanto al diseño, la etiqueta refleja las formas de la arquitectura de las fachadas de los Gin Palace, así como la ornamentación y colores, rescatadas del estilo victoriano para contar en un pequeño espacio una gran historia.

Restyling para estos licores y cremas que son un homenaje a los monjes de los monasterios donde se empezaron a elaborar estas bebidas. Para la gráfica hemos hecho unas ilustraciones con los santos y santas más característicos y una combinación de stamping de color para diferenciar cada uno de ellos enmarcados en un claustro románico, todo ello en la etiqueta que viste toda la botella.

Keremos ser punkis fue la única condición para diseñar esta ginebra artesana. El resultado es KRESTA DRY GIN, la ginebra artesana más punk del mercado. Toda la cultura punk concentrada textura a textura en una sola botella: Desde la kresta roja y la chupa de cuero hasta las tachuelas y el nombre de marca pintado a mano. Sin perder detalle, una bebida premium con un estilo muy anárquico.

Curtain, una celosía de terracota inspirada en una cortina cerámica, capaz de articular el espacio y esculpir la luz. Una solución arquitectónica proyectada para la división de espacios en el interiorismo.Producida mediante arcilla reutilizada, inspira a la creación de un packaging comprometido con el medio ambiente y desarrollado a partir de cartón reciclado, sin uso de adhesivos y minimizando el uso de tintas. A través de un troquel localizado en el alzado principal del packaging, conseguimos una clara evocación a la morfología de la pieza y a su proceso de fabricación, la extrusión cerámica. Finalmente hemos conseguido un contenedor capaz de albergar producto y soportes promocionales. descargar información

ICON es una pieza de cerámica sencilla y ligera capaz de conformar celosías, con una geometría que le confiere una imponente carga simbólica. Inspirada en un perfil estructural de hormigón, de carácter versátil y modular, y producida mediante terracota reutilizada inspira la creación de un packaging comprometido con el medio ambiente y que a su vez sea capaz de reflejar su origen arquitectónico. Un packaging desarrollado mediante un grueso panel alveolar de cartón reciclado en laminas sin adhesivar y cerrado con dos flejes. Una vez abierto, en su interior encontramos las dos tipologías de pieza que sobresalen gracias al troquelado del propio cartón, consiguiendo así un packaging con doble funcionalidad “protección para su transporte y presentación en punto de venta”. descargar información

¿Torrezno y chocolate? ¿Dulce y salado en un mismo producto? ¿Y eso cómo se come? Aunque parezca mentira, la combinación de torrezno y chocolate combinan a la perfección, pero para que ese producto llame la atención y genere curiosidad al público, tuvimos que crear un packaging y una ilustración llamativa y divertida a través de un personaje: Paquita Torrez. Paquita es una señora mayor con espíritu joven que bebe anís por las tardes y prepara bizcochos a sus vecinos del 4º. Paquita es divertida, muy salada, pero también muy dulce y bondadosa. El packaging de Paquita Torrez lo completan un precinto con un crotal (sistema de identificación de ganado) y una caja tipográfica minimalista muy llamativa en color rosa al que se han añadido un acabado en barniz uvi para aportar modernidad más información

Proyecto de etiquetado para Los Insensatos de la Antehojuela, grupo de jóvenes amantes del mundo del vino que pretenden poner en valor la zona de Montilla-Moriles, un territorio históricamente reconocido por la gran calidad de sus suelos de albariza para la elaboración de vinos de uva Pedro Ximénez. En esta gama pretendemos poner en valor mediante el terrón de albariza elemento gráfico común en cada etiqueta, un proyecto cuya singularidad radica en el tipo de albariza o tipo de suelo de cada una de las parcelas. Los nombres de cada uno de los vinos viene dado por la parcela de la que provienen sus uvas y de los cuales hemos creado elementos gráficos actuales que adornan al terrón para dar un toque desenfadado y actual a vinos de un territorio caracterizado por el clasicismo. descargar informaciónmás información

Aramon e Ibercaja buscaban ofrecer a los esquiadores debutantes una plataforma donde aprender las nociones básicas del esquí y el snow para iniciarse en el mundo de la nieve dentro de las estaciones de Aramon con la mayor confianza y seguridad posible. Es por ello que diseñamos y desarrollamos una página web experiencial, dinámica e intuitiva que recogiese y organizase todos los videotutoriales que habían grabado previamente que abordan todo tipo de cuestiones, desde cómo elegir tus botas, hasta cómo coger un telesilla.  más información

Zalux, empresa especializada en el desarrollo y la fabricación de luminarias fiables y duraderas para condiciones extremas, necesitaba una landing para lanzar una de sus nuevas luminarias: IBERA. Otro de los objetivos de esta página era captar leads a través de un descargable con todas las ventajas del producto. Para ello y siguiendo el storytelling que cuenta la relación de IBERA con el pueblo íbero, realizamos un diseño web que reflejase su carácter tecnológico y sostenible.  más información

El rediseño de la web corporativa de Irontec se alinea con un cambio de escenario para la compañía y se presenta como un activo digital dirigido a la captación de negocio, dando especial relevancia al nuevo offering de soluciones tecnológicas avanzadas open source de Irontec. Con un diseño contemporáneo, la web cuenta con cuidados momentos de interacción, dando lugar a una experiencia de navegación que refuerza la esencia de irontec: una empresa puntera en el sector tecnológico, referente a nivel nacional. más información

La bailaora flamenca Cristina Aguilera, contó en nosotros para relanzar su marca, el diseño de su imagen, web y plataforma de cursos online. Diseñamos y asesoramos la bailaora en sus redes sociales, la web como plataforma de compra de sus cursos y la presentación de sus espectáculos. La artista necesitaba una imagen respetuosa con su disciplina pero que mostrará también su visión innovadora. La dirección de arte de fotografía y video, fue clave en este proyecto. más información

Cada edición, realizamos para el Festival Periplo una serie de ilustraciones vinculadas a la temática de ese año. En 2021, las ilustraciones están protagonizadas por personas que han dejado su huella en el festival. Algunas personas han participado, otras son figuras históricas, pero todas ellas han creado lazos estrechos con Puerto de la Cruz.

DKB es un restaurante de Kebabs de autor con un sabor brutal, diferente a lo que has probado. Cuando ojeas su carta sabes que la cocina que ofrece DKB es otro rollo y por eso sus redes sociales son muy enrolladas. Cada una de sus publicaciones son una campaña publicitaria en sí. Alimentamos este perfil con las inquietudes de su público objetivo (personas de entre 18 y 35 años). Resultando unas redes sociales muy divertidas y trabajadas, donde se muestran los diferentes platos de la carta con temáticas de cine, televisión, arte, deportes, viajes, life style... más información

Air Horizont es una aerolínea aragonesa con un servicio muy especial: Vuelos de ida y vuelta desde Zaragoza a atractivos destinos turísticos, durante los 7 puentes festivos más destacados del año. Como propuesta diferencial, en lugar de en los destinos (cuyo atractivo es irrebatible), conceptualizamos una campaña 360º con el foco puesto en el disfrute de los puentes y en el aprovechamiento del tiempo, a través de 3 líneas creativas y el objetivo de conseguir leads, engagement, crecimiento en RRSS y notoriedad de marca, a través de un embudo de conversión y estrategias de Social y Googe Ads, programática, landings de aterrizaje por cada destino, automatización y, además, contenidos con mucho valor, como completas guías descargables con información útil de cada destino. más información

Renault recupera a nivel nacional su famosa campaña JASP (Jóvenes Aunque Sobradamente Preparados) y se nos encarga desarrollar una campaña regional, “muy de aquí”, poniendo en valor las características del nuevo Megane E-Tech.Creamos píldoras audiovisuales, que combinan, con humor: el salto generacional y tecnológico entre el vehículo de motor y el eléctrico, la geolocalización de la campaña (Euskadi) y su medio de difusión (Social Media).El actor Óscar Terol (prescriptor) recorre Euskadi a bordo del coche en formato Carpool JASPOOL KARAOKE, con el grupo cómico-musical Bocabeats y la actriz Nerea Garmendia. Cantan, hablan de cómo eran las ciudades, las expresiones, los coches, y la vida antes y ahora. La campaña tuvo más de 2 millones de impresiones y más de 1 millón de visualizaciones

“Doña Elvira, Quesos Artesanos” es una pequeña productora de queso de cabra artesanal. Ubicada en la sierra sur de Jaén apuesta por el “slow food”, con el objetivo de transmitir el valor de la producción artesanal y el disfrute de productos de calidad que se realizan en la zona.Buscan sorprender a sus clientes con unos nuevos pack degustación de quesos y maridajes, creando una edición limitada de quesos de autor con forma de cúpula e ingredientes sorprendentes y únicos. Enfocado a un público “foodie” hacen al cliente participe de una experiencia única. Con un diseño innovador, elegante y minimalista que transporta al cliente a la sensación de estar ante una obra de arte o una joya.

Bodegas JaleoX es la bodega experimental creada por los alumnos del Grado de Enología de la Universidad de La Rioja en 2022. Su nombre ha sido elegido por el “jaleo” que han tenido durante todo el curso. La “X” representa la décima promoción del grado.Esa sensación de Jaleo se ha querido transmitir mediante la técnica del anáglifo, una superposición de capas en los colores CMYK que solo serán descifradas mediante la utilización de filtros RGB. En un primer momento la superposición genera una sensación de caos e incertidumbre porque el lector no es capaz de leer cómodamente la información pero gracias al monóculo incluido se podrán ver las diferentes capas de manera individual.

REWINE, nueva gama de vinos para un público millenial. Enfocados a reencuentros con amigos donde siempre recordamos anécdotas del pasado. El concepto está basado la palabra “rebobinar”, que en inglés es “Rewind”. Hacemos un guiño al vino y la convertimos en “Rewine” junto con una estética basada en las antiguas cintas “VHS” con la que queremos hacer recordar al público la nostalgia de su adolescencia.En la parte estructural hemos utilizado un modelo de bordelesa muy estilizada con cuello largo. Para la “Bag in Box” hemos mantenido la estética utilizada en las etiquetas para dar coherencia a todo el proyecto. Así mismo todos los envases cuentan con una etiqueta que se puede personalizar, para hacer partícipe al cliente y que vuelva a “grabar” nuevos recuerdos.

"CARA A CARA (FACE TO FACE) es un proyecto que reflexiona sobre la identidad digital y la distorsión de la autoimagen en las redes sociales a través de una campaña experimental de visibilización. Con los filtros de belleza a la orden del día, la dualidad entre el "yo real" y el "yo ideal" ha dado lugar a la Dismorfia de Snapchat, fenómeno en el que cada vez más pacientes de cirugía estética quieren parecerse a sus selfies filtrados, hasta el punto de no identificarse con su rostro real. Mediante un tono distópico e irónico, la campaña cuenta con una web que se adentra en la problemática exponiendo tanto contenido de Internet como historias personales a través de un imaginario visual construido mediante el contraste entre el mundo físico y el digital."

WayCrumbs es una aplicación que pretende solucionar los problemas socioculturales provocados por el turismo en las ciudades. Se consigue a través del turismo consciente, viajar de manera responsable, sostenible y espiritualmente plena, centrándose en los actos que realiza el usuario. El objetivo es conseguir que los municipios recuperen su cultura, gastronomía, artesanía y comercio local, a la vez que ayudamos a la ciudadanía a recuperar su intimidad y costumbres. La app te ayuda a escoger una ciudad de manera consciente, mostrando los datos turísticos, a buscar y generar interés por temas culturales que ayudan a la comunidad y te enriquezcan, y propone retos que sirven para visitar respetuosamente y descongestionar las ciudades.

La crisis medioambiental que estamos viviendo actualmente está provocando cada vez más problemas en nuestro planeta. Si no actuamos lo antes posible, es muy probable que esta situación se vuelva irreparable. Con este proyecto se busca contribuir a la concienciación de esta problemática debido a su gravedad mediante la transmisión del mensaje de un modo diferente del que se ha hecho hasta ahora. Para cumplir con lo propuesto, se utilizará el diseño para la realización de diferentes productos gráficos, principalmente de un libro ilustrado (animación, cartelería y otros productos) que llamen la atención de cuantos lo vean, y a su intelecto, permitiendo que el mensaje transmitido mediante una serie de ilustraciones y textos, quede grabado en sus memorias incentivando al cambio. descargar información

El gofio como tradición y proyección internacional es un proyecto que pretende impulsar un negocio tradicional canario artesanal: El molino de gofio La Salud. Un producto que refleja la identidad, historia y gastronomía canaria, convirtiéndose el alimento indispensable en cada hogar del archipiélago. Un rebranding que refleja los valores auténticos que merece el establecimiento donde surge la magia de este producto: lo artesanal, tradicional y saludable. Además de la creación de un producto dirigido principalmente al turismo internacional a modo de souvenir. descargar información

Analizando la situación actual de la hemodonación en Canarias descubro que el sistema de citas previas depende solo de un sistema de llamadas, el cual no facilita el proceso a los usuarios que quieren donar. Además, para poder cancelar una cita también hay que llamar por teléfono, lo cual provoca que la mayoría de usuarios no las cancelen dando lugar a salas de donaciones con muy pocas personas. Por tanto, el objetivo general de este proyecto es el uso del diseño para mejorar la gestión de los donantes de de sangre en Canarias, mediante la creación de una aplicación que facilite el proceso de solicitud de cita previa agilizando el procedimiento y aumentando así el número de donantes en las islas, así como su correspondiente identidad corporativa y campaña publicitaria de descarga. descargar información

Se trata de la creación de una marca, en este caso, de vinos de la Denominación de Origen Calatayud; una bodega pequeña y moderna que trata con viñedos de proximidad, de zonas rurales, en concreto de la localidad de Moros (Zaragoza). Bodega Morisca tiene un valor primordial y es que el enoturismo parte del mundo de las emociones y las sensaciones. Además, esta bodega está relacionada con eventos festivos y musicales, por lo que se asocia a momentos de diversión y alegría. El diseño corporativo de la empresa va ligado a una imagen de modernidad e innovación, calidad y profesionalidad, transmitiendo estos valores. Nos gusta el vino, celebrar la vida con eventos festivos y con una buena compañía. Cuidamos los pequeños detalles y la calidad de nuestros vinos y sus viñedos desde el 2008.

Proyecto de espacio de marca. Totó elabora pizzas artesanales con los mejores ingredientes traídos de Italia siguiendo la receta tradicional calabresa. Pero su filosofía va más allá de ofrecer el mejor producto: en Totó saben lo fácil que es sentirse lejos de las personas queridas debido al ritmo de vida frenético que llevamos hoy en día. Por eso, animan a su clientela a hacer una pequeña pausa y disfrutar de un momento de felicidad compartida junto a las personas importantes en su vida alrededor de una pizza.Trasladamos la marca al interior creando un espacio acogedor, en el que la gente pudiera estar a gusto y pasar un rato distendido en compañía. Para seguir con el espíritu desenfadado de Totó, pusimos una sopa de letras gigante en la pared, y frases divertidas por todas partes.

Campaña reflexiva para promocionar el catálogo de papeles de Antalis y sus posibilidades de impresión. Después de un año de pandemia… ¿Cuanto nos protegen las máscaras? ¿de que nos protegen? ¿que esconden? ¿las hemos incorporado?¿nos hemos rendido?¿Se han convertido en un complemento? ¿un soporte publicitario? Diseño y producción de colección de máscaras de papel provocando una reflexión sobre todo lo que ha comportado la pandemia. ALERT: mensajes de alerta, peligro, leyes, normas, etc. Impresión digital blanca sobre Pop Set Ultra Red 120gr DATOS: estadísticas, datos locales y globales, gráficas de contagios, etc. Impresión digitial color sobre Curious Translucents Bright White 100gr. Muzzle: complemento de moda deseado. Impresión digital amarillo fluor sobre Rives Design bright w

¿QUÉ ES EL ORIPANDÓ? En el idioma calé significa “el sol” y más profundamente el ciclo diario que marca el recorrido del sol, desde el amanecer hasta el ocaso. Metáfora del ciclo vital del nacimiento a la muerte y su vuelta a resurgir. ¿POR QUÉ UN HUEVO? El huevo representa el origen, la pureza, el nacimiento, el sustento… EL SOL. Se concibe desde la portada y diseño del disco apartándose de artificios optando por una gráfica sencilla pero contundente. En la obra más personal hasta la fecha, de José Mercé, no podíamos incluir tipografías sacadas de un catálogo digital. Por ello le hemos encargado al propio Mercé que escribiera de su puño y letra los textos que referían a títulos de las canciones como autor y título del álbum.

El verso es la unidad mínima para reconocer un poema. El verso es versátil y adquiere diversas formas dependiendo de la métrica o el estilo. La identidad visual de Poetiza, el festival poético de Zamora, transmite esa idea de libertad donde caben todas las formas de expresión en torno al verso, desde las propuestas más clásicas hasta las más vanguardistas. El uso del blanco y negro es, además, un símbolo de la letra impresa de los libros y aporta carácter, elegancia y un enorme respeto por la poesía.

Diseño de la Exposición de Pieza Única 2000-2021, una muestra retrospectiva del concurso Pieza Única Artesanía de Asturias. La imagen gráfica es un lettering, en el que cada letra es diferente en sus formas y colores para representar la diversidad de materiales, técnicas, autores y temáticas... que se unen conformando una pieza única. Para el diseño expositivo se diseñaron estructuras independientes autoportantes y vitrinas que salvaguardan de la intervención sobre paredes y columnas del edificio histórico que la contienen. Se utiliza material sostenible, madera laminada de chopo, para que las piezas destaquen y adquieran importancia, al tiempo que se le da un carácter minimalista y moderno. Las vitrinas disponen de luz LED regulable que enfatiza las piezas sin interferir en su visión.

Objetivo: crear, para la nueva trail Laufey de Orbea, una identidad propia, innovadora y disruptiva que se reflejara el espíritu de la bicicleta y que conectara con los amantes de la naturaleza y el trail.Desarrollamos el trabajo mirando al detalle lo cromático; verdes, ocres, tierras. Explotando las texturas. Una identidad que trasladamos así: “Laufey es una mañana fría entre musgos y helechos. Mil y una aventuras tatuadas sobre la corteza de un árbol. Los bramidos de un caribú… La magia del bosque nos sirve como fuente de inspiración para crear una línea gráfica que aúna la agilidad y majestuosidad del ciervo con las líneas orgánicas que derivan de lo natural y crecen buscando el infinito.LAUFEY se muestra como un espíritu libre, indómito, que reclama sus raíces.”

Gallita es un proyecto que nace con la intención de gritar igualdad. Para ello, creamos una colección que ve la luz mediante una cuidada selección de ediciones limitadas. La primera de ellas, una sudadera. Está destinada a mujeres con la necesidad de mostrarse al mundo tal y como son, sin excusas, sin estúpidas e innecesarias formalidades, directas, frontales y auténticas. La propuesta es divertida, canalla, reivindicativa, y por supuesto original, que exige a la sociedad aquello que sin duda le pertenece. Cada envío se completaba con una chapa con la imagen de Gallita y una tarjeta con frases inspiradoras y reivindicativas. Ahora en el corral hay tantas gallitas como gallos.

Crear la gráfica del espacio para una empresa que ofrece cirugía robótica para urología, formada por un equipo de cirujanos expertos en el área. La empresa está dedicada principalmente a las cirugías de cáncer de próstata.  descargar informaciónmás información

«Personas que viajan compartiendo sus culturas, cruces de vientos, tráfico marítimo, viaje de aves y cetáceos… miles de trayectorias imparables… en el Campo de Gibraltar convergen, trazando todas las rutas.» Este es el punto de partida para el City Branding de Campo Gib. Marca que surge ante la necesidad de expresar los elementos unificadores de todas las entidades que comparten este territorio, teniendo a la diversidad como eje central sobre el que construir la identidad. Esta pieza audiovisual refleja el territorio de marca, mostrando cada rincón de esta tierra, sus posibilidades turísticas e industriales y todo lo que significa para sus ciudadanos. más información

Serie material promocional de la exposición De la Bauhaus a la Salomé en el Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat (MuVIM) de Valencia. Esta exposición presenta un recorrido experimental a través de la tipografía, desde las letras sans-serif geométricas de 1975 de Edgard Benguiat y Victor Caruso evocando el futuro, hasta la gruesa didona de Atipo presentada en 2013 con reminiscencias del pasado. En ella, se muestra la interacción de la letra en el espacio, mediante los remates, las modulaciones y estilos de trazos: son los jardines tipográficos.